古诗词怎么背——古人背诗词的基本规则是什么?

如何理解中国古代诗歌的音乐美?

古诗讲究平局对仗,节奏优美,读来抑扬顿挫,朗朗上口,想象空间大胆丰富,修辞手法不拘一格,读来让人心旷神怡,如痴如醉,或意气风发,或伤心心心碎。

诗人笔下的文章一般都是由情入景,由景生情,又寓情寓理,情景交融,寓意深刻。许多诗歌都是可以谱曲弹唱的,古人踏歌而行,咏吟诵,都是作诗诵诗的表现。因此,古代诗歌具有音乐之美。

我们现代音乐的歌词实际上是从古代诗歌的传承演变而来的。尽管他不讲究平局对仗,但在修饰手法和音律韵脚等方面,与古代诗歌相比想通了。没有古诗,就没有现代歌词和音乐。

古人吟诵诗歌的基本规则是什么?

古诗最重要的规则是押韵、平局和格律。另外,律诗的表现形式也要求对仗,词要讲究词牌。

古诗是一种诗歌,押韵是必须遵守和遵循的。即使是现代诗歌也要考虑押韵,更别说古诗了。诗歌不押韵,那只算文。

古诗的平局变化也是诗歌音乐节奏的体现。只看不看,不是看。背诵是观赏古诗词的重要组成部分。不了解局促的变化,不仅背诵不好,还阻碍了读者的观赏,无法深刻理解诗人寄托的喜怒哀乐等情感。如果押韵是诗歌欣赏的基本素质,那么平局就是古诗词欣赏的基本素质。对古诗作者来说,有句老话叫眼高手低,大多数人的欣赏水平都高于创作水平。眼高手不一定低,但眼高手肯定高不了。如果古诗作者连欣赏古诗词的水平都不高,诗歌基本上就不好了。因此平局不遵守和沿袭,似乎也不行。

如果只学古体诗,只讲究押韵,不讲究格律。若要学好古诗,包括律诗和词,那么格律就很重要了。将律诗作为古体诗,词作为古诗也是可以的,但最精华的妙处你不欣赏,那么再谈欣赏水平未免心虚。法律是律诗与古体诗最大的区别,也是对诗歌艺术美更高更严格的追求。有些人说律诗毛病多了就当古体诗了,那画鸟还能出好画家,没听说过把凤凰画成鸟的是好画家。

律诗出韵,中间不对战是犯大毛病,不粘不对战是犯小毛病。大问题要严格,为了更高的内容和内涵要求,不得不犯一些小问题。就像画凤凰少根羽毛一样,可以说是缺陷美,少一只翅膀就会画残废。

词的词牌也规定了格律和曲调,更注重音乐性。什么样的内容可以用什么样的词牌,就像喜剧不能用悲欢离合一样,用好了就是美,用坏了就是悲剧。

「点点赞赏,手留余香」

    还没有人赞赏,快来当第一个赞赏的人吧!
0 条回复 A 作者 M 管理员
    所有的伟大,都源于一个勇敢的开始!
欢迎您,新朋友,感谢参与互动!欢迎您 {{author}},您在本站有{{commentsCount}}条评论