为什么中国的诗词歌赋有很多悲伤和悲伤？

在不同的时代，情境造就了不同风格的诗人。

有写欢畅明亮的，有写凄凉悲伤的等等。用诗歌来表达自己的思想感情，已经成为古今诗人抒情的一种方式。

写愁诗:

花间一壶酒，独酌无相亲。

一种相思，两种闲愁。

试问闲愁都几许，一川烟雨，满城飞絮，梅子黄时雨。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。

夕阳西下，天涯断肠人。

写悲伤的诗:

不要伤高恨远，付与临风笛。

十年愁，泪流满面。

我当二十不得意，一心感谢如枯兰

悲欢离合总是无情{}

写悲伤的诗也很多。此处不再举例说明。

不同的情况造就不同的生活。诗歌歌赋只在文坛大放异彩，都与诗人所处的环境、时代背景有关。

出生在当今社会，每个人的一生都不可能没有云雨。事实上，每个人都有悲伤论你生活在多么富裕的家庭，你都不可能没有悲伤。这是肯定的。

只要人还有七情六欲，诗歌歌赋就不会消亡。作为叙事的载体，没有什么能代替她。

就拿这几天刷屏的一首清代小诗来说，为什么能一下子打动这么多人？那就是诗歌的魅力，诗歌讲究音律上的优美，读起来郎朗上口。如此便于传播，加上画面的渲染，观众很容易记住它，但你把它换成白话文，会有这样的效果吗？

你写的煽情一点，打动观众，引起观众的共鸣。这种强行渲染的情绪来去很快，转眼就忘了，也许还能记住那些孩子。但用诗衬托的效果却不同，隔了几天，大家还记得苔花如米小，还学牡丹开。”

为什么现代诗歌从兴起到衰落只持续了几十年，主要是因为很多作者已经放弃了节奏。虽然也有优秀的产品，但在传播上却相差甚远。为何李白的《静夜思》能传播一千多年还经久不衰，就是朗朗上口，床前明月光，疑是地上霜。抬头望明月，低头思乡。就像宣传口号一样，读两边记住。

诗歌歌赋是人的情感延续。无论你生出什么样的情绪，你都可以在诗歌中找到寄托。因此，只要人还有七情六欲，诗歌歌赋就不会消失。